A l’occasion de la sortie du CD « Il mondo Felice » sous le label Cyprès (CYP8622), l’ORCW sous la direction de Vahan Mardirossian, la violoniste Tatiana Samouil et la soprano Anna Samuil proposent un programme qui réunit voix, violon et orchestre de chambre autour de l’artiste d’exception Maria Malibran.

« Une volonté de transmettre en musique l’histoire du couple glamour que constituaient Maria Malibran et Charles de Bériot, son intensité et l’exceptionnelle qualité de leur art. Le répertoire moins connu que Maria Malibran a chanté comme les maîtres des siècles passés tels Jean-Sébastien Bach ou Henry Purcell côtoie l’opéra italien qui est représenté sur ce disque par les Ave Maria de Mascagni et Verdi qui, bien que plus tardifs, ont été choisis pour leur hommage à Marie, en l’honneur de qui la chanteuse a été baptisée. Mendelssohn a lui composé son air de concert Infelice pour les amants musiciens. » (Cypres, Il Mondo Felice). Le concert se clôture avec Morgen de Strauss.

Orchestre Royal de Chambre de Wallonie
Vahan Mardirossian, direction
Tatiana Samouil, violon
Anna Samuil, soprano

Programme :

• Pietro Mascagni, intermezzo de « Cavalleria rusticana »
• Giuseppe Verdi, “Ave Maria »
• Henry Purcell, Air de Dido “When I am laid in earth” (extrait de « Didon et Enée »)
• Félix Mendelssohn-Bartholdy, Concerto pour violon et cordes n°1 en ré mineur
• Félix Mendelssohn-Bartholdy, “Infelice” op. 94 ( transcription pour orchestre à cordes)
• Jean-Sébastien Bach, “Erbarme Dich, Mein Gott” (Aria de la « Passion selon Saint Matthieu » BWV 244)
• Richard Strauss, Morgen, op. 27 n°4

Vahan Mardirossian, chef d’orchestre – Piano

Après avoir passé 9 ans à la tête de l’Orchestre de Caen (2010-2019), Vahan Mardirossian est nommé Chef Principal du City Chamber Orchestra of Hongkong (CCOHK) en septembre 2019 et Directeur musical de l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie (ORCW) à partir de janvier 2020. Il est également Directeur Musical de l’Orchestre National de Chambre d’Arménie (NCOA) depuis 2011.

Pianiste reconnu internationalement et chef d’orchestre, Vahan Mardirossian combine depuis plusieurs années ses deux passions en dirigeant les concertos du clavier (Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Grieg, Chostakovitch…). En tant que soliste, il s’est produit sous la direction de grands chefs tels que Kurt Masur, Paavo Järvi, Yutaka Sado, John Axelrod, Yuri Ahronovith… et a enregistré plusieurs disques consacrés à Schubert, Brahms, Bach, Händel, Beethoven, Tanguy, Mulsant…

La rencontre avec Kurt Masur est déterminante dans la carrière de Vahan Mardirossian. A l’invitation du Maestro, il dirige l’orchestre de Manhattan School lors d’un séminaire de direction d’orchestre à New York. Cette opportunité orientera définitivement sa carrière dans cette voie.

En 2005, Vahan Mardirossian crée l’orchestre « Maestria » avec lequel il se produit dans toute la France, dont Paris au Théâtre des Champs-Élysées et Toulouse à la Halle aux Grains.

Il est régulièrement invité à diriger des orchestres prestigieux tels que le NHK Symphony Orchestra,  le New Japan Philharmonic Orchestra, le Tokyo Philharmonic Orchestra, le Prague Philharmonic Orchestra, l’Orchestre National des Pays de Loire, l’Orchestre Symphonique de Moscou « Russian Philharmonic », l’Orchestre Sinfonica de Sanremo, le Real Orchestra Sinfonica de Sevilla, le Philharmonie Südwestfalen, l’Orchestre Colonne…

Il a collaboré avec des solistes de renommée internationale comme Ivry Gitlis, Alexander Markov, Augustin Dumay, Akiko Suwanai, Sergeï Babayan, Alexandre Kantorow, Lars Vogt, Vladimir Sverdlov-Ashkenazy, Diemut Poppen, Brigitte Engerer, Xavier Phillips, Kun Woo Paik, Richard Galliano, Viktoria Postnikova, Daishin Kashimoto, Sergueï Nakariakov, Gary Hoffmann, Alexander Chaushian, Roland Pidoux, Alexandra Soumm, Alexander Ghindin, Igor Tchetuev,  Polina Leschenko, Ashley Wass, Jean-Marc Phillips-Varjabedian, le Trio Wanderer, Jean-Claude Pennetier, Jacques Rouvier, Svetlin Roussev, Marc Coppey, Pavel Vernikov, Nicolas Dautricourt, Stéphane Béchy, Guy Touvron, Stéphanie-Marie Degand, …

Son vaste répertoire s’étend des chefs-d’œuvre baroques aux œuvres contemporaines (Tanguy, Saariaho, Rautavaara, Hersant, Dutilleux, Rihm, Kagel, Crumb, Ligeti, Mulsant, Canat de Chizy…).

Site officiel : vahanmardirossian.com
Crédit photo @ Rino Noviello

Tatiana Samouil, violon

L’une des violonistes les plus inspirantes de notre temps, Tatiana Samouil est constamment sollicitée comme soliste, artiste d’enregistrement, et pédagogue.

« Le jeu volontaire, passionné et inspirant de Samouil est la continuation directe des meilleures traditions de l’école de violon russe » (« Kultura », Moscou, juin 2002).

FORMATION ET CONCOURS
Née dans une famille de musiciens éminents, Tatiana fut constamment entourée de musique. Dès l’âge de 3 ans, elle jouait déjà du piano, et ne découvrit la voie du violon que deux ans plus tard. À cet âge, elle manifestait également un intérêt précoce pour la composition de sa propre musique.
Le moment clé pour elle apparut quand elle avait neuf ans. Elle fit ses débuts avec l’Orchestre National de Moldavie, sous la direction de son père, le chef d’orchestre Alexandru Samoila, et fut tellement émue par cette expérience qu’elle décida de se consacrer au violon.
Tatiana Samouil fut sélectionnée par le programme russe « les Nouveaux Noms » à l’âge de quatorze ans et commença une tournée dans les salles de concert les plus prestigieuses de Russie et d’Europe, se produisant également au siège des Nations Unies, au Vatican à la résidence du Pape Jean Paul II, à Genève et pour l’UNESCO à Paris.
Elle déménagea à Moscou étant jeune fille afin d’étudier avec la légendaire Maya Glezarova au prestigieux Conservatoire Tchaïkovski de Moscou. Là, elle obtint son diplôme de soliste « avec mention extraordinaire ». Elle déménagea ensuite en Belgique pour poursuivre ses études avec le grand Igor Oistrakh au Conservatoire Royal de Bruxelles.
Sous sa direction, Tatiana Samouil remporta, en trois ans seulement, sept des plus prestigieuses compétitions internationales de violon, notamment le Concours International Tchaïkovski de Moscou (2002), le Concours Reine Elisabeth de Bruxelles (2001), le Concours international Michael Hill en Nouvelle-Zélande (2001) et Concours international de violon Jean Sibelius à Helsinki (2000)

CARRIÈRE
Actuellement, elle se produit dans le monde entier, malgré son accident presque mortel en 2014. Elle fut hospitalisée pendant une longue période, ne sachant pas si elle serait capable de marcher ou de jouer du violon à nouveau. Sa récupération est tout simplement miraculeuse. Le concert de retour de Tatiana se déroula en direct dans la prestigieuse Salle Gaveau à Paris et fut enregistré par la télévision française.
Cette saison, elle se produira au Konzerthaus de Berlin, au Seoul Art Center et au Flagey Concert Hall à Bruxelles, ainsi qu’à New-York, Sotchi, Moscou, Amsterdam, Izmir, Istanbul, Saint-Pétersbourg.
Elle partage souvent la scène avec d’autres grands musiciens de notre temps. Yuri Bashmet, Denis Matsuev, Maxim Vengerov, Vadim Repin, Gauthier Capucon, Gérard Causse, Augustin Dumay, Frans Helmerson et Gary Hofmann se sont produits à ses côtés.
Tatiana a jouer avec les chefs d’orchestre tels que Antonio Pappano, Christian Arming, Kazushi Ono, Dmitry Liss, Gilbert Varga, Jean Jacques Kantorow et bien d’autres.
Tatiana Samouil a joué avec de nombreux orchestres de renom : l’Orchestre National Belge, l’Orchestre Philharmonique de Bruxelles , l’Orchestre Symphonique de La Monnaie, l’Orchestre Philharmonique de Liège, l’Orchestre National de Russie, l’Orchestre Symphonique de Saint-Pétersbourg, l’Orchestre Novaya Rossiya, l’Orchestre Philharmonique de Nizhny Novgorod, l’Orchestre Philarmonique de Bonn, le Bayerische Kammerorchester, l’Orchestre présidentiel de Turquie, l’Orchestre Symphonique de l’État d’Izmir, l’Orchestre Philharmonique du Théâtre Colon (Buenos Aires), l’Orchestre Symphonique de Salta, l’Orchestre Philharmonique finlandais, l’Orchestre Philharmonique d’Auckland, l’Orchestre Philharmonique d’Odessa, l’Orchestre Philharmonique de Montevideo (Uruguay), l’Orchestre de chambre Franz Liszt (Budapest), l’Orchestre de la Radio de Sofia, l’Orchestre Symphonique du Théâtre National de São Carlos (Lisbonne), l’Orchestre Philharmonique du Sud de la République tchèque.
En tant que membre fondatrice du quatuor Malibran, Tatiana commence à explorer le répertoire magique du quatuor à cordes.

Tatiana est une pédagogue passionnée. Elle est professeure de violon à la Conservatoire Royal de Bruxelles en Belgique et également professeure de violon au Centre des Arts Supérieur Musikene à San Sebastián, Espagne.
En tant que membre permanent de l’Académie Yuri Bashmet, elle donne des masterclasses dans toute la Russie. Tatiana est régulièrement invitée à jouer avec Yuri Bashmet et son orchestre « Moscow Soloists », ainsi qu’avec l’orchestre symphonique « Novaya Rossiya ».
Depuis 2003, Tatiana tourne régulièrement en Amérique du Sud. Après un début réussi au Teatro Colon, elle a été invitée à se produire au Palais Présidentiel de Santiago et au Festival Open Air de Quinta Vergara devant 10 000 personnes. La collaboration de longue date a été marquée par un enregistrement du concerto pour violon de Luis Gianneo avec Salta Philarmonic pour le label « Sony Classical », le projet d’État dédié au 200e anniversaire de l’Argentine. Le succès de de CD lui a permis d’être nominée au « Meilleure enregistrement classique d’Amérique latine 2009 ».

ENREGISTREMENTS
Mis à part l’album pour « Sony Classical », Tatiana a sorti près de 20 CD. Son enregistrement d’œuvres d’Eugène Ysaÿe avec l’Orchestre philharmonique de Liège sous la baguette de Jean-Jacques Kantorow a reçu le « Diapason d’Or », la plus haute distinction du magazine musical français « Diapason ».
Dernière enregistrement avec les grands sonates françaises ( avec David Lively ), paru chez « Indesens » , a obtenu « Choc » de Classica Magazine (février 2019)

VIOLONS
Au fil des ans, Tatiana a eu le privilège de jouer et d’enregistrer sur des instruments extraordinaires, comme le violon Guarnerius del Gesu « ex-Vieuxtemps » (1741), l’Antonio Stradivarius « ex-Kreisler » (1721), ainsi que sur les violons de Jean – Baptiset Vuillaume et François-Louis Piques.
Actuellement, Tatiana joue sur un violon de Bernardo Calcagno(Cenova ,1746)

Photo © Yuri Bogomaz
Site officiel : tatianasamouil.com

Anna Samuil, soprano

La soprano Anna Samuil est l’une des chanteuses russes les plus recherchées de sa génération. Depuis 2004, elle est régulièrement engagée comme soliste au Staatsoper Unter den Linden de Berlin.

Sa carrière internationale l’a rapidement amenée sur certaines des scènes les plus importantes du monde : la Scala de Milan (Donna Anna, Freia, Gutrune) ; le Metropolitan Opera de New York (Musetta) ; les Opéras d’État de Munich (Violetta, Donna Anna), de Dresde (Mimì) et de Hambourg (Adina, Fiordiligi, Donna Anna, Violetta) ; les Opéras de Valence (Donna Anna), Lyon (Maria in Mazeppa), Tel Aviv et Tokyo (Donna Anna, Rosalinde), Pittsburgh (Violetta, Tatiana) et Baltimore (Mimì) ; et le Grand Théâtre de Luxembourg (Violetta).

Fréquemment invitée dans des festivals internationaux, elle a connu un succès considérable au Festival de Salzbourg (Tatiana), à Aix-en-Provence et à Édimbourg (Violetta, Maria), à Glyndebourne, Verbier et aux Arènes de Vérone (Donna Anna), ainsi qu’au Maggio Musicale Fiorentino (Messa da Requiem de Verdi).

Anna Samuil est née dans la ville russe de Perm.
Elle a étudié le violon et le chant au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou et a obtenu son diplôme avec mention en 2003 dans le cadre du programme de chant avec Irina Arkhipova.
Elle a remporté des prix lors de grands concours internationaux, notamment le Concours international Tchaïkovski et le Concours Glinka en Russie, le Concorso Franco Corelli et le Concorso Riccardo Zandonai en Italie, ainsi que le Concours Klaudia Taev en Estonie et le Concours Neue Stimmen en Allemagne.

Au Staatsoper Unter den Linden à Berlin, elle a débuté en septembre 2003 dans le rôle de Violetta sous la direction de Daniel Barenboim et a depuis été vue dans les rôles de Donna Anna, Fiordiligi, Contessa, Tatiana, Mimì und Musetta, Violetta, Elisabetta, Alice Ford, Adina, Micaëla, Rosalinde, Agathe, Mařenka, Elsa, Eva, Freia, Ariadne et Gutrune.

Anna Samuil a donné des concerts avec orchestre et des récitals dans les plus importants centres musicaux européens, entre autres au Royal Opera House Covent Garden et aux BBC Proms à Londres, au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, au Théâtre du Bolchoï à Moscou, à la Philharmonie am Gasteig à Munich, au Konzerthaus de Berlin, au Festival de musique de chambre de Jérusalem et au Rheingau Musik Festival.
Elle s’est produite dans d’autres villes telles que Avignon, Bratislava, Dresde, Cracovie, Lisbonne, Moscou, Prague, Saint-Pétersbourg, Toulouse, Valladolid et Vienne.

En reconnaissance de ses performances vocales et théâtrales exceptionnelles, Tatiana Samuil a reçu en 2008 le prix du public « Daphne » de la TheaterGemeinde Berlin.

De nombreux enregistrements ont été réalisés.Parmi les CD et DVD sortis à ce jour, citons  Eugene Onegin du Festival de Salzbourg (Deutsche Grammophon), Don Giovanni de Glyndebourne (EMI) et en tant qu’enregistrement de concert d’Israël (Helicon), Das Rheingold et Götterdämmerung de la Scala de Milan (Arthaus), le War Requiem de Britten sous la direction de Sir Neville Marriner et la Neuvième Symphonie de Beethoven avec le West-Eastern Divan Orchestra sous la direction de Daniel Barenboim (Decca).